É de Maurice Lévy a maior remuneração da publicidade mundial, segundo estudo da GMI Ratings divulgado pelo site da Business Insider. Com vencimentos estimados em US$ 26, 2 milhões por ano, o CEO do Publicis Groupe está no topo do ranking que envolve 33 executivos do mercado.

Muito próximo dele está Miles Nadal, CEO da canadense MDC Partners, com US$ 23,8 milhões. Fecham o Top 5 John Wren (Omnicom), com US$ 15,4 milhões, Michael Roth (Interpublic), com US$ 13 milhões e Martin Sorrell (WPP), com US$ 11,7 milhões. Todos os citados são CEO´s de suas holdings. O único executivo entre os dez primeiros que não está no cargo de chefe executivo é o CFO da Omnicom Randall Weisenburger.

Havas, MDC Partners e Omnicom emplacaram cinco executivos cada na lista, e foram seguidos por Interpublic, com quatro, Publicis e WPP, com três. Executivos da TBWA e da EuroRSCG, redes que pertencem aos grupos Omnicom e Havas, respectivamente, também aparecem na lista, o que elavaria para seis o total de executivos por holding dessas duas empresas.

O ranking fez ainda uma brincadeira com o francês Vincent Bolloré, principal acionista dos grupos Havas e Aegis. Seus vencimentos, oficialmente, são de cerca de US$ 5 mil, o que não inclui dividendos de suas participações acionárias nos grupos. Por isso, ele ganhou uma "menção honrosa" no ranking.

Confira abaixo lista com 15 maiores salários:

US$ 26,2 milhões por ano é o quanto Lévy (Publicis) recebe de remuneração Crédito: Fotolia.com

Executivo	Remuneração (US$)	Empresa
Maurice Levy	26,2 milhões	Publicis
Miles Nadal	23,8 milhões	MDC Partners
John Wren	15,4 milhões	Omnicom
Michael Roth	13 milhões	Interpublic
Martin Sorrell	11,7 milhões	WPP
Randall Weisenburger (CFO)	10,8 milhões	Omnicom
Andrew Robertson	9 milhões	BBDO
Tom Carroll	8,8 milhões	TBWA
Nick Brien	4,8 milhões	McCann Worldgroup
Robert Philpott	4,6 milhões	Synovate
Frank Mergenthaler (CFO)	4,5 milhões	Interpublic
Paul Richardson (CFO)	4,5 milhões	WPP
Kevin Roberts	3,9 milhões	Saatchi&Saatchi
Philippe Krakowsky (CTO)	3,6 milhões	Interpublic
Jack Klues	2,9 milhões	Vivaki

Por Phil Johnson (*)

Eu gostaria de propor um novo jogo. Cada semana, quando você assistir a "The Pitch", escolha a pessoa que mais merece ser demitido. É o diretor co-criativo, que descaradamente esnoba seu colega? O executivo-sênior que decide confiscar o celular de todos? Faça a sua escolha. É divertido.

Eu tenho uma teoria. AMC criou "The Pitch" para vingar-se de agências de publicidade por diminuir as suas compras de mídia. Alguns anos de vacas magras pode chatear qualquer um.

No início de cada episódio, eu quero gritar para a tela, "Não faça isso. É uma armadilha. Eles vão te derrubar e acentuar as suas piores características. Eles vão reduzi-lo a uma série de estereótipos e enterrá-lo em clichês.”

Assim como apostas em Las Vegas, a casa controla o jogo. Não importa quão boas são as agências, dois pontos não podem ser negados. O show faz todos parecerem excessivamente desesperado, e você tem 50% de chance de ser um perdedor. Quem quer essas probabilidades?

É incrível o que as pessoas vão dizer quando você aponta a câmera para eles. Eles compartilham opiniões sobre seu egocentismo, sua ambição cega e a culpa por suas famílias negligenciadas, o que deveria ser reservado para se contar a um terapeuta, ou pelo menos a um primeiro encontro.

É claro que essas exatas características fazem o show muito divertido. Eu gosto de assistir pessoas que moldam percepções de vida serem manipuladas pela mídia. Eu gosto de ver escritórios legais. Se você gosta de tijolos expostos e letreiros de néon, "The Pitch" é definitivamente para você.

Essas são apenas minhas opiniões. Mas quando você olha para o show a partir de uma perspectiva de negócios, o problema é muito mais grave. Ele faz a indústria parecer uma caricatura. Isso deveria preocupar a todos nós.

"The Pitch" retrata um modelo de negócio muito ultrapassado. Os membros mais antigos das equipes apenas se inquietam e se preocupam, enquanto os mais jovens fazem todo o trabalho. Pior ainda, em alguns casos as equipes formadas pelos mais jovens se voltam uns contra os outros enquanto os mais experientes rejeitam suas ideias. Constantemente, o cliente recebe o menor valor da equipe mais experiente e provavelmente mais cara.

Nós vemos grandes grupos de pessoas sentadas em reuniões enquanto uma ou duas dominam a discussão. Isso é muito generalizado. Em épocas nas quais as agências se sentem pressionadas em relação a preços e precisam defender o seu valor, "The Pitch" retrata estruturas de equipes envaidecidas e processos ineficientes.

Um problema ainda maior para a indústria pode ser algo que o público não vê. Até o momento não vemos diretores de tecnologia, programadores, pessoas de análises, designers, e muito pouco sobre planejamento de mídia. Tenho certeza de que todas as agências têm esses departamentos. Eles são apenas escondidos dos olhos do público.

Passamos a maior parte da década reinventando modelos de agências, os afastando de uma visão de mundo centrada em publicidade para um modelo que pense mais profundamente sobre a experiência do cliente e enfatize a integração da publicidade com mídias sociais, programas de conteúdo e lideranças de uma geração. Toda a sofisticação que as boas agências que oferecem é encoberta.

Talvez o pecado mais desanimador é a de ser óbvio e nunca mergulhar abaixo da superfície para procurar idéias que tornam o cliente verdadeiramente único. Nos primeiros quatro episódios, nenhuma das agências realiza pesquisas além do que o cliente oferece em um curto briefing. Nós não vemos exploração de produtos, da concorrência, da indústria e da cultura do cliente.Essa total falta de curiosidade se reflete no trabalho final.

Algumas agências de excelentes fizeram a sua estreia no "The Pitch", mas duvido que vimos seu melhor lado. E não é por sua falta de tentativas. É que as melhores coisas que fazemos - colaborar, pensar, criar - não são tão emocionantes para a televisão. Meu conselho: assista "Mad Men" como drama. Assista "The Pitch" como um conto de advertência sobre o que evitar na publicidade.

(*) Advertising Age

Tradução de Mariana Barbosa. 

The Pitch é um reality show no qual duas agências disputam uma grande conta publicitária Crédito: Divulgação

O Prêmio Abril de Publicidade realizou na noite da última segunda-feira, 21, a sua etapa Sudeste em cerimônia realizada na cidade do Rio de Janeiro. A grande vencedora da noite, foi a agência Artplan, com a peça “Lixo Extraordinário”, para Brasilcap. Trata-se de um anúncio de oportunidade que faz referência ao sucesso do documentário Lixo Extraordinário, idealizado pelo artista plástico Vik Muniz e patrocinado pelo anunciante.

Ao todo 15 peças haviam sido finalistas dessa etapa, porém somente cinco chegaram ao shortlist. O anúncio concorrerá na etapa nacional do Prêmio Abril, que será realizada no próximo dia 30 de maio em São Paulo.  

Peça amassada, traz mensagem “Parece lixo. Mas na verdade é um sonho”.

A Casadoce, fabricante de bebidas instantâneas e sobremesas em pó, é a nova conta da Naked Brasil. A agência vem cuidando do reposicionamento da marca e dos produtos da Casadoce há dois meses. O processo faz parte de uma reestruturação da empresa, comprada pelo fundo de investimentos privado Alothon em 2010. Alguns produtos tiveram os nomes alterados e a maioria teve as embalagens redesenhadas.

O objetivo da empresa é oferecer produtos que atendam às novas demandas dos consumidores, como um bolo de caneca de preparo rápido e um isotônico em pó. A Casadoce deve investir, neste ano, R$ 30 milhões em uma fábrica no Nordeste.

Para a Naked, o novo cliente preenche o perfil de empresas com as quais quer trabalhar: mais preocupadas em receber estratégias de marketing do que os serviços criativos da agência. Neste ano, a empresa deve investir R$ 10 milhões em marketing.

Gelatina Promix, produto da Casadoce que teve identidade visual revista e renovada pela Naked. Objetivo da agência é ter mais clientes como este Crédito: Reprodução

A Decolar.com anunciou a intensificação de suas ações publicitárias a partir do patrocínio da cobertura dos Jogos Olímpicos de Londres, que têm início em 27 de julho. Os veículos escolhidos para serem patrocinados pela empresa são os jornais e sites O Globo, Extra e O Estado de S. Paulo.

Em paralelo, a Decolar.com mantém a veiculação de peças comerciais atualizadas semanalmente na TV aberta e lança nova campanha para mídias online.

A Decolar.com foi fundada em 1999 e hoje está presente em 20 países da América Latina oferecendo serviços online na área de turismo. 

Empresa mantém comerciais na TV aberta Crédito: Divulgação

Uma das definições do III Fórum da Produção Publicitária, realizado em novembro passado, pretendia resolver a antiga rusga entre produtoras, agências e anunciantes: a gestão dos contratos de prestação de serviço e de cessão dos direitos de imagens de atores e figurantes. A questão é ponto sensível na relação entre as partes, fundamentalmente, por três motivos: vulnerabilidade jurídica à qual as produtoras ficam expostas; demora no pagamento dos atores; e, como pano de fundo, uma sensação latente de pouca transparência de agências e anunciantes em relação às produtoras (entenda mais abaixo).

Por essas razões, o III Fórum sugeriu mudanças nas regras que regem as relações entre produtoras, agências, anunciantes e atores. Pela nova norma, em vigor desde 1º de abril, as agências passariam a ser responsáveis pela preparação e pelo gerenciamento dos contratos de cessão de direitos de imagem do elenco de filmes publicitários, além de terem se tornado as figuras jurídicas a ser acionadas em casos de insatisfação dos atores — as duas atribuições, até então, recaiam sobre as produtoras, que, a partir daí, deveriam cuidar apenas dos contratos referentes à prestação de serviço do ator.

Como efeito da decisão, as grandes agências teriam de cuidar de centenas de novos contratos mensais dentro de casa, além de instaurar controle eficaz do vencimento de cada um deles e dos pagamentos relativos aos direitos de imagem — sobretudo quando os clientes decidirem manter as campanhas em veiculação, ou retomar a exibição, após o prazo contratual inicialmente estabelecido com o elenco.

Fica fácil entender o aumento significativo no volume de trabalho, se imaginarmos que um comercial com cem atores (entre protagonistas e figurantes) gera nada menos que cem contratos. Multiplicado por uma dezena de filmes, número comumente criado todos os meses em agências de grande porte, resultaria em demanda por uma estrutura considerável para dar conta do trabalho, que as agências não possuem. “Essa questão passou a preocupar os RTVs”, reconhece Gilberto Pires, o Gibinha, RTV da DM9DDB. “Passamos a pensar em estruturar uma equipe apenas para coordenar isso.”

Cientes desta necessidade desde a proposta inicial de mudança, as produtoras estabeleceram no III Fórum um período de quatro meses para que as agências se adequarem. A adaptação, porém, não aconteceu e o modo de trabalho se manteve o mesmo: apesar de responsáveis legais, as agências continuaram relegando às produtoras a gestão dos contratos.

Para reforçar a importância dessa modificação nas relações entre as duas partes, a Associação Brasileira da Produção de Obras Audiovisuais (Apro), promoveu um workshop para agências focado nesta mudança no final de março, às vésperas da nova norma entrar em vigor. E deu um novo prazo de 60 dias para que se estruturassem — o período se encerra no início de junho. “Nessa reunião ficou colocada a opção de a produtora ser a interveniente nesse processo”, afirma Gibinha.

Esta questão, na verdade, estava definida desde novembro — e previa que as produtoras fossem remuneradas em 20% do valor do contrato nos casos em que atuassem como intervenientes. Seria uma maneira, inclusive, de incentivar as mudanças, já que as agências economizariam esses 20% caso passassem, efetivamente, a gerir os contratos.

Status quo
A opção de colocar a produtora como interveniente, porém, tende a ser usada como brecha legal para que nada mude. Porque as produtoras podem ser incluídas na gestão dos processos, o mercado tende a relegá-las o trabalho industrial de assinatura de contratos e controle de vencimentos — restando às agências a responsabilidade legal em casos de litígio (algo bastante raro).

Some-se a isso o fato apontado por fontes ouvidas por Meio & Mensagem, sob anonimato, de que muitas produtoras não cobrarão os 20% que lhes cabem como forma de manter o bom relacionamento com as agências. “Não mudou nada no que diz respeito a quem fará o serviço. O que muda é a responsabilidade legal. Para nós é ótimo, senão teríamos de ter pessoas a mais na equipe só para cuidar disso”, afirma, em tom realista, outro RTV que pediu para não se identificar. “Somos os responsáveis diretos pelos direitos de imagem, e as produtoras nos ajudam no processo de renovação.”

Essa tendência a manter o status quo irrita a Apro. “Nada voltou atrás. Isso não é verdade. Estamos dando um novo prazo, de 60 dias, mas isso tem que ser implementado, sim”, diz, em tom de protesto, a diretora executiva da entidade, Sônia Piassa. “Ninguém está se preparando, mas uma hora vamos largar a caneta. E, quem não estiver se preparando, vai sofrer mais”, ameaça Sônia, referindo-se às agências.

Desconforto histórico ronda a questão
As vozes dissonantes sobre a questão dos contratos de cessão de direitos de imagem são consequência de uma rixa histórica — e velada —entre agências e produtoras. Estas, a ponta mais fraca na cadeia do mercado publicitário, sempre sofreram com atrasos de pagamentos por parte dos contratantes. As agências, por sua vez, culpam a demora no recebimento dos clientes. E quem paga por isso — ou deixa de ganhar, mais precisamente — são as produtoras.

Além disso, elas se sentem lesadas pelo fato de cuidar apenas de contratos de baixo valor, como, por exemplo, os de atores desconhecidos e figurantes. Acusam, nos bastidores, agências e anunciantes de concentrarem para si os contratos que envolvem cachês mais altos — isso porque vêem neste tipo de prática uma forma de economizar honorários altos que seriam pagos à produtora caso terceirizassem a negociação com artistas e atores de destaque.

Como efeito colateral, diminuem os orçamentos de filmes publicitários e, consequentemente, o faturamento das produtoras.
Por fim, outro ponto que incomoda o mercado de produção é a vulnerabilidade jurídica à qual as empresas ficavam expostas — esta, a única mudança já efetivada pela proposta do III Fórum.

Até então, as produtoras viravam réus em casos de atores que procuravam a Justiça por discordâncias no desenrolar dos contratos. Quando as campanhas são mantidas em veiculação após o prazo contratual estabelecido, é preciso notificar os atores — eles, eventualmente, não recebiam cachês pela renovação — porque os contratos estavam sob responsabilidade das produtoras.

Há alguns anos, houve casos de produtoras que tiveram de pagar indenizações por filmes de grandes anunciantes que não notificaram e remuneraram os atores pela renovação de campanhas. “Com a proposta, sugerimos que o briefing viesse mais bem definido, para facilitar a compra de mídia. Todos têm que olhar melhor o que estão comprando”, afirma João Paulo Morello, do escritório de advocacia Coelho & Morello, advogado da Apro.

Com a mudança proposta em novembro passado, a esperança do mercado de produção era notar uma mudança das agências, que passariam a concentrar mais responsabilidades e livrariam as produtoras de um trabalho pelo qual eram mal remuneradas — ou sequer recebiam honorários.

Os atores também seriam beneficiados, porque receberiam diretamente das agências. Isso poderia acelerar o pagamento de cachês. Mas, pelo que se vê, apesar de tanta polêmica, pouco (ou nada) deve mudar. E a boa vontade das produtoras deve levá-las a continuar executando o trabalho de gestão de contratos. 

Empurra-empurra que envolve a questão desagrada a Apro, que prevê dores de cabeça para as agências que não se prepararem Crédito: Reprodução

Campanha criada pela Giovanni+DraftFCB dá início ao lançamento da plataforma pizza do Club Social, marca da Kraft Foods. Com o slogan “A pizza que vai onde você for”, a ação é composta por filmes, merchandising, material de ponto de venda e anúncios online para demonstrar a novidade que terá versões nos sabores Muçarela e Pepperoni, com formato de fatia de pizza.

Segundo com André Brito, gerente de marketing de Club Social, o objetivo é posicionar o produto como uma opção de “pizza” que pode ser levada a qualquer lugar. Sendo assim, o comercial mostra uma pessoa fazendo um pedido delivery de pizza, mas o atendente informa que naquele local, não é possível fazer a entrega. A opção do garoto é então o Club Social. ”Em 2009 inovamos ao lançar o cracker com recheio, agora estamos entregando um novo produto que tem como referência um prato que é unanimidade”, esclarece Brito.

A marca pretende investir somente nessa campanha, cerca de 50% da sua verba de mídia projetada para o ano. O Club Social foi lançado no ano 2000 e segundo fontes da Nielsen, possui 23% de share em valor de mercado. “É um produto focado no público jovem, pessoas de 18 a 24 anos e que levam uma vida agitada”, avalia Brito.  

Novo sabor reforça a pizza que pode ser levada a qualquer lugar

No ano em que comemora uma década de atividades, a Farofa Filmes, produtora baseada em Porto Alegre, inaugura escritório em São Paulo. Comandada pelos sócios Álvaro Beck, Michele Ruaro e Jasser Rossetto, a empresa contratou Lúcia Merten como atendimento da unidade paulistana para alavancar os projetos que passam pelo eixo Rio-São Paulo. “Desde que começamos em 2002, nosso objetivo era criar uma produtora que fosse além do mercado Sul do País, com a intenção de descentralizar e ser mais uma opção”, explica Beck.

De acordo com o diretor, os benefícios de produzir no Sul, passam pelo casting diferenciado e locações, agilidade nas gravações, ocasionando a diminuição nos custos de um orçamento. Mesmo com DNA voltado a produção para a publicidade, a Farofa já realizou projetos de co-produção para empresas estrangeiras, como é o caso da etapa brasileira da edição do programa The Amazing Race, produzido na América Latina pela argentina RGB Enternainment. Além disso, foi responsável por alguns trabalhos de conteúdo, entre eles o DVD do músico “Nei Van Soria – 40 Anos”. Em 2006, ganhou o seu primeiro leão de Bronze com a campanha “Pássaro”, criado pela Fischer América (atual Fischer & Friends) para Neosaldina.  

Rosseto, Lucia, Michele e Beck: diminuindo barreiras entre produtoras e agências de São Paulo e Rio de Janeiro

Após um período sabático de seis meses, depois que deixou a co-presidência da The Marketing Store, Martins Vieira está de volta ao mercado como CCO (chief creative officer) e associado da TOD – Total On Demand, do Grupo Totalcom, controlador da Fischer&Friends. A agência focada em serviços de marketing integrado criou um novo posto e agora passa a contar com a experiência de 30 anos que Vieira acumula, tendo passagens pela CBBA BBDO, Sales/Unidade Interamericana, FCB Siboney, Promo & Direct Ogilvy Mather e Rocha Azevedo Promoções (onde foi sócio).

Na TOD ele será responsável por turbinar á área de promoção e ativação, além de ajudar Hélder Castro, CEO da agência, na gestão da companhia. Vieira já está dando expediente na agência, em fase de imersão para conhecer os clientes. Um de seus primeiros trabalhos está relacionado à edição 2012 do SWU – Starts With You, festival de música idealizado pelo grupo. “A TOD já é muito forte em incentivo e relacionamento. Queremos dar corpo às outras áreas e trazer um novo olhar para a criação e planejamento”, define Vieira.

O criativo foi presidente Latam da Divisão Serviços e VP Global de Criação da The Marketing Store nos últimos cinco anos, período em que trabalhou em diversos projetos de clientes globais como McDonald’s e Shell e coordenou a abertura do escritório da The Marketing Store em Buenos Aires.

Memória Seletiva
Em 2008 o Grupo Totalcom, comandado por Eduardo Fischer, formalizou a criação da holding TOD. Na ocasião a agência havia aglutinado no mesmo espaço físico todas as empresas do grupo da área de no media, composta por 1Stop (marketing promocional), Alquimia (marketing de relacionamento, incentivo e CRM), BG Interativa (marketing e soluções digitais) e POL (unidade de negócios da Alquimia voltada para sistemas de premiação corporativa). Em 2010, a TOD deixou de ser uma holding para se tornar a empresa do conglomerado nas áreas de evento, CRM, promoção, entre outros. Além de Helder Castro como CEO, e Martins Vieira como CCO, a agência ainda tem em seu comando, a chefe de operações, Marta Fujii e Bebel Di Celio, diretora-geral da TOD Rio. Atualmente 25 clientes fazem parte do portfólio da empresa na área de serviços e 80 no setor de premiação. É responsável pelas campanhas de incentivo da BR Foods há mais de sete anos (desde que se chamava Sadia) e da Telefônica há uma década. É também agência de eventos da Volkswagen e da Rio 2016, entre outros clientes. 

Helder Castro e Martins Vieira: turbinando criação e planejamento da agência

Depois de ver moldes de vacas espalhados pela cidade em 2005 e 2010, os paulistanos serão alvo da Call Parade, exposição a céu aberto de proposta semelhante, desta vez envolvendo orelhões em vez de vacas (veja algumas das peças abaixo).

Os telefones públicos foram reinterpretados por artistas como forma de a Vivo comunicar a mudança da identidade visual desses aparelhos, que nos próximos meses, serão trocados por versões nas cores laranja, roxo, azul e verde, todas com a logomarca da Vivo.

Ao todo, cem peças serão distribuídas por cinco áreas da cidade: Avenida Paulista, Avenida Faria Lima, Liberdade, Vila Madalena, Paraisópolis e Parque São Jorge – estas duas áreas, na periferia de São Paulo, já são alvo de parceria da Vivo com ONGs locais. Dez artistas de renome escolhidos pela Top Trends, responsável pela curadoria e execução da Call Parade e da Cow Parade no País, e 90 novos talentos foram selecionados para pintar os orelhões.

Além de comunicar a unificação da marca, a ação pretende estimular a boa conservação de orelhões, alvos frequentes de depredação. “Sempre buscamos meios inovadores de comunicação para conscientizar os consumidores sobre temas atuais e importantes para a nossa sociedade”, afirma Christian Gebara, diretor executivo de estratégia, marca e novos negócios da Vivo.

A ação segue nas ruas até 24 de junho e a Vivo ainda não decidiu o que fazer com as peças após esse período. A DPZ assina a tímida campanha em mídia criada para a ação.

Foco da campanha é a internet. Vivo acredita na força da divulgação boca a boca para popularizar a Call Parade. A ação é semelhante à Cow Parade Crédito: Divulgação

CEO do Facebook, Mark Zuckerberg, iniciou os trabalhos da Nasdaq nesta sexta-feira 18 diretamente da sede da empresa, em Palo Alto, na Califórnia Crédito: Zef Nikolla/Facebook

O Meio & Mensagem consultou alguns profissionais do mercado publicitário para descobrir qual deve ser o próximo passo do Facebook em relação à consolidação das marcas, nessa nova fase capitalizada. A companhia realizou a maior oferta pública de ações de uma empresa de internet até agora e ultrapassou empresas como a GM (IPO de US$ 15,8 bilhões em 2010) e Google (US$ 1,9 bilhão em 2004).

Em contrapartida ao IPO da rede social, a GM retirou toda sua verba para anúncios relacionados à rede, o que fomenta a discussão: será que o Facebook precisa trazer mais respostas a respeito da eficácia da mídia social como plataforma publicitária?

Acompanhe a opinião dos especialistas:

- Fabio Saad - diretor de mídia online da DM9DDB
“Estar presente no Facebook é importante para reconhecimento da marca e branding. Sou a favor das empresas participarem da rede para tornar positivo esse reconhecimento, já que, estando presentes ou não, as pessoas irão comentar sobre a marca por lá. É uma via de mão dupla. O Guaraná Antarctica, por exemplo, fala com o público pelo Facebook. Se gera receita ou não, não dá para saber. O que vale é que no Facebook as pessoas estão se engajando com a marca”.

- Roberto Grosman - sócio da FBiz e responsável por canais e engajamento da agência
“Basicamente duas coisas mudam para o Facebook depois do IPO: mais cobrança e mais dinheiro. Agora terá muitos 'sócios', além da atenção de analistas e regras complicadas a seguir. E também terá de divulgar muito mais informações - remuneração, aquisições, investimentos relevantes. Por outro lado, a empresa terá muito mais poder para aquisições - o que tem feito em volume e qualidade bastante grande. Além de dinheiro em caixa, o valor da empresa torna muito mais fácil fazer aquisições de porte, o que para uma empresa que concorre com Google, Microsoft, Apple, é fundamental. Acho que o Facebook precisa, sim, investir bastante em formatos e modelos de demonstrar a eficiência de sua mídia e plataforma. O que eles precisam demonstrar - e estão investindo em pesquisas e ferramentas para isso - é que o relacionamento entre as marcas e públicos que acontecem no Facebook criam awareness, preferência e lealdade às marcas”.

- André Fonseca - CEO da empresa mineira Dito
“Após se confirmar como um dos maiores bilionários do mundo, Mark Zuckeberg tem agora a obrigação de mostrar aos investidores que o Facebook tem condições de continuar crescendo sua base de usuários e ampliar seus formatos de geração de receita. O primeiro grande desafio é fazer com que as pessoas interajam com os anúncios na versão móvel da rede social. Hoje, mais da metade dos 900 milhões de usuários ativos acessam a rede através do celular e o Facebook já começou a testar novos formatos para que não haja queda na receita. As mídias sociais permitem uma segmentação geolocalizada e por interesses como nenhuma outra mídia e parte do trabalho da equipe do Facebook será educar o mercado publicitário em como tirar proveito disso”.

- Lucas Mello - CEO da LiveAD
"O Facebook foi criado como uma plataforma de relacionamento entre pessoas e acabou virando um território das marcas. O tipo de interação publicitária apresentado pela rede social é novo e já mostrou evolução de um tempo para cá, como as histórias patrocinadas. Outros tipos de evolução acontecerão e já há, por exemplo, casos de empresas usando o Facebook para vender produtos. Vale lembrar que a ferramenta tem pouco mais de seis anos e quase um bilhão de usuários. A decisão de tirar a verba publicitária representa deixar de aprender mais sobre a mecânica publicitária de um meio que atinge boa parte da população mundial. Ainda mais em um momento em que o segredo é a integração de mídias. Em outras palavras, equivale a sair de um jogo que está ainda no começo. A volta depois pode ter um preço alto."

- Abel Reis - presidente da AgênciaClick Isobar
“Fora o fato de o Facebook estar bem capitalizado, após o IPO cresce o nível de atenção que o mercado e os investidores vão dar ao atingimento das metas e a rentabilização da base de usuários que eles têm. Em relação à GM, essa experiência não pode ser generalizada. A AgênciaClick Isobar tem uma experiência diferente no Brasil”.

- Mentor Muniz Neto - sócio e VP de criação da Bullet
“Acho que uma mudança positiva é o fato de abrir o Facebook para os anseios de uma comunidade maior. Antes do IPO, a liderança de Zuckerberg era inquestionável e as decisões eram tomadas de forma autoritária. Talvez agora, ao abrir para o mercado, a evolução do Facebook seja mais democrática. Sobre a GM, acho que a afirmação/decisão foi específica para as necessidades daquele cliente. Estou certo que o Facebook saberá defender-se e demonstrar para qual modelo de anunciante ele apresenta resultados reais. De qualquer maneira, acho que a atitude da GM é positiva para que incendiar um debate que definitivamente precisa acontecer. Não acho que 'anunciar no Facebook não dá resultado'. Acho que, como todas as mídias hoje em dia, para se conseguir resultados expressivos, mais do que simplesmente 'anunciar', é fundamental montar um plano de ações e ativações consistente”.

 Colaborou Lena Castellón.

Qual o perfil do Rio de Janeiro? Como ele é visto por anunciantes e veículos? O que esperar para os próximos anos? Estes e outros temas foram debatidos no Mix de Mídia, evento promovido pelo Grupo de Mídia do Rio de Janeiro no início desta semana.

A jornalista e colunista do jornal O Globo e comentarista da GloboNews Flavia Oliveira, abriu a programação com uma exposição sobre o atual momento do Rio de Janeiro. Ela lembrou que o estado tem a segunda economia do Brasil, representando 10,9% do total nacional. Flavia citou dados relevantes da Firjan (Federação de Indústrias do Rio de Janeiro): a previsão de investimentos entre 2011 e 2013 para o estado é de R$181 bilhões, o que representa R$ 4 milhões por metro quadrado. “Com isto, é a área do planeta com o maior volume de investimentos neste período”, frisou. “É a oportunidade de testemunhar transformações intensas”, comentou. Flavia se referiu às várias obras que estão sendo tocadas no estado, como a construção do arco rodoviário metropolitano e a reforma do Maracanã.

Antônio Jorge, presidente do Grupo de Mídia do Rio, comandou um debate com a participação de Mario Rigon (Infoglobo), Gustavo Leme (Fox Channels), Renato Aníbal (Coca-Cola), Flavio Medeiros (Heads) e o estilista Carlos Tufvesson. Medeiros lembrou a importância da entrada no mercado carioca para a Heads, agência criada no Paraná. “Começamos com a Petrobras, logo ganhamos Rio Sul e Lance. A Heads deixou de ser uma agência paranaense para ser brasileira. Quando conquistou o Rio, conquistou o Brasil”, apontou.

Já Mario Rigon disse que a Infoglobo tem tentado se valer, em suas negociações, do ativo de conhecer o Rio. “Não é só o conhecimento do carioca, mas a proximidade que temos com ele. Nos colocamos assim: o Rio é com a gente”, disse, citando o slogan da empresa que edita os jornais O Globo e Extra, entre outros produtos. Ele acrescentou que, há alguns anos, quando procurava anunciantes, precisava vender o Rio, o meio jornal e, somente depois, O Globo. “Hoje, os anunciantes têm estratégias específicas para o Rio. O investimento publicitário no Rio cresce mais que no Brasil e, no meio jornal, cresce mais que o dobro do total nacional para esta mídia”, citou.

Gustavo Leme, da Fox Channels, disse que está procurando um escritório comercial na cidade para ampliar a sua estrutura que já conta com a sede do Fox Sports. “Que já tem 130 pessoas trabalhando em uma casa no Cosme Velho adaptada para ser uma emissora. O projeto continua crescendo e temos buscado alternativas para atender o mercado local. Pensamos em ter um sinal local no Rio de Janeiro e outro em São Paulo, o que está sendo barrado pela tecnologia e não pela nossa vontade de ter um produto especifico para o Rio”, concluiu. 

Flavia Oliveira, de O Globo, abriu a programação do evento Crédito: Divulgação

A nova campanha da linha de pratos prontos Meu Menu, da Perdigão, compara os produtos às delícias caseiras preparadas por nossas tias. Para ressaltar aspectos como sabor e aroma, a Y&R criou três filmes, com estreia prevista para sexta-feira 18, nos quais o protagonista afirma só ser possível comer algo tão gostoso quanto os pratos Meu Menu se recorrer à tia Eunice.

Os filmes exibem, então, cenas (uma em cada filme) em que o personagem paga o preço por ter de recorrer à comida da tia: a convivência com os gatos dela; sessões intermináveis de aperto de bochecha; e, no terceiro comercial, pedidos recorrentes de ajuda em mudanças de casa.

Nos três, o personagem percebe que é mais inteligente optar pelo Meu Menu, linha que oferece seis opções de pratos prontos. A campanha segue a identidade adotada em filmes anteriores em que personagens “abrem o coração” e, ao fazer uma confissão ao espectador, têm o rosto emoldurado neste formato. Criação de Leandro Câmara e Fábio Tedeschi, com direção de Rui Branquinho e Flavio Casarotti. Os filmes são da Delicatessen, com direção de Gustavo Leme. 

Entre produtos Meu Menu e a comida da Tia Eunice, personagem prefere os pratos prontos da Perdigão Crédito: Reprodução

Fome de bola pode resumir o tom da nova campanha global da Nike Football, que estreou na sexta-feira 18, com criação da Wieden+Kennedy de Londres. Com direito a grandes nomes do futebol que são patrocinados pela marca, o filme que abre a ação repete a carga de energia que vem marcando os comerciais da empresa. São cerca de três minutos de bola correndo, ao ritmo de videogame e ao som da banda inglesa The Eighties Matchbox B-Line Disaster (com a música "Chicken").

Vale reforçar que a gigante dos esportes também retoma a estratégia bem-sucedida de outra campanha que fez sucesso - e conquistou diversos prêmios -, “Write the Future”, de 2010, esta feita pela W+K de Amsterdã. A primeira exibição se deu pela mídia social. O perfil da Nike no Facebook, Twitter e YouTube trouxe para os fãs seu novo mote: “My time is now”- em português, a assinatura é "Minha hora é agora".

O filme traz um jogo entre França e Holanda, com bandeiras e torcidas agitadas. Em um lance, o holandês Van Der Wiel passa a bola, que é cabeceada por um companheiro, mas defendida. A partida é observada, da arquibancada, por ninguém menos que o técnico Pep Guardiola (ex-Barcelona), que faz anotações. Pouco depois, uma multidão de jogadores anônimos se apresenta para continuar a disputa, entrando em campo em uma disparada.

A ideia da campanha é mostrar que a vontade de jogar é forte, é intensa. Os atletas vão surgindo em diversos ambientes, mesmo numa galeria com astros do esporte – com um deles parando para tirar foto ao lado de um retrato de Ronaldo, o fenômeno. Em meio a diversas cenas em que surgem astros como Özil, Ribéry e Sneijder, o português Cristiano Ronaldo faz suas aparições com um toque de humor (em momentos em que a vaidade vira também um personagem). Há participação ainda de LeBron James, mostrando o Fuelband.

O filme não poderia deixar de ter um brasileiro. Na verdade, dois aparecem. Alexandre Pato dá carona a Neymar, que surge com seu moicano característico e distribuindo sorrisos e rompantes geniais.

Sem entrar em outros detalhes do filme, que vai para o ar na TV durante a final da Champions, neste sábado, a nova campanha traz uma importante diferença em relação a "Write The Future". É interativa. Em uma página especial da marca no YouTube (clique aqui para entrar), o filme traz nove "túneis", abrindo conteúdo extra. No caso de Guardiola, por exemplo, abre-se um novo campo para a academia de futebol do Barcelona. Outras informações surgem, como uma frase de Van Der Wiel, contando sobre seu início - e com links para seu perfil no Facebook e no Twitter.

Cristiano Ronaldo faz aparições em tom de humor Crédito: YouTube/Nike

A proposta da campanha é remeter também ao "Chance", peneira global da Nike, feita em 55 paises entre maio e agosto, para jovens provarem suas habilidades e ganharem a oportunidade para atingir o "próximo nível", outro mote da marca. "A fome e agonia para ter uma chance é apresentada de forma divertida na campanha 'My Time is Now'. Uma nova geração de jogadores está tendo sua chance”, explicou Carlos Homedes, diretor de marketing global de futebol da Nike, em comunicado oficial.

Sobre a participação no novo filme da marca, Neymar declarou: “Participar desta campanha é maravilhoso. Ter interagido com a molecada e fazer parte disso tudo é uma honra." 

Confira a ficha técnica de "My time is now" (em inglês):
Title: My Time Is Now
Time Lengths: 150’, 90’, 60’, 30’
Creative Team: Ben Everitt, Al Merry, Scott Dungate
Creative Director: Stu Harkness
Agency Producer: James Guy
Account Director: Ryan Fisher
Director: Adam Berg
Production Company: Stink
Production Company Producer: Ben Croker
DOP: Joost Van Gelder
Locations: London, Barcelona & Madrid
Editor: Paul Hardcastle/Gus Herdman, TRIM
Post Production Company: The Mill
Sound Engineer: Anthony Moore / Tom Joyce
Sound House: Factory
Music track: Chicken
Artist: Eighties B Line Disaster
Publisher: BMG Chrysillis

A Carlsberg, marca de cerveja que patrocina a Eurocopa 2012, lançou um comercial para incentivar os ingleses a torcerem por sua seleção no torneio, que tem início em 8 de junho. O filme é ambientado em uma tradicional “universidade” britânica que prepara torcedores para apoiar seus times em várias circunstâncias; em uma das cenas, ao fundo, aparece um personagem sósia do ídolo do futebol argentino Diego Maradona, com a camisa de sua seleção, trabalhando como faxineiro da instituição.

A aparição tem menos de quatro segundos, mas foi o suficiente para causar revolta de torcedores da Argentina nas redes sociais, que alegam se sentirem insultados pela sátira. A imprensa inglesa já batizou o comercial de “Mop of God” (Esfregão de Deus), em clara alusão ao polêmico gol ilegal de Maradona pela Seleção Argentina, denominado pelo próprio de “Hand of God” (Mão de Deus), que eliminou a Inglaterra da Copa do Mundo no México em 1986.

Vale lembrar que no início do mês o Governo Argentino passou a veicular um comercial para os Jogos Olímpicos deste ano, que acontecem em Londres, provocando o país britânico sobre a questão das Ilhas Malvinas e gerando mal estar diplomático entre as nações, como o Meio & Mensagem publicou aqui.  

Sósia de Maradona aparece como faxineiro em comercial da Eurocopa 2012 Crédito: Reprodução

A Y&R Dubai criou uma ação inusitada para a Land Rover. Trata-se de um guia de sobrevivência para o deserto, explicando os conceitos básicos para que a pessoa consiga permanecer viva no deserto da Arábia. A parte inusitada fica pelo fato de que o manual é comestível, caso aconteça de o motorista se encontrar em uma situação realmente terrível. O livro foi enviado a cinco mil clientes da marca e doado a novos clientes como um suplemento para o manual do proprietário.  Além de ter sifo disponibilizado gratuitamente nas lojas.

O guia informa quais plantas e animais as pessoas podem ingerir para sobreviver no deserto. Também há mapas para a orientá-las. A embalagem é semelhante as usadas pelo exército, o que poderia ser usado para sinalizar para a ajuda. Um espiral de metal amarra o livro, que pode ser utilizado para cozinhar. Em último caso as pessoas podem comer o livro, que foi feito de tinta e papel comestíveis, com valor nutricional, semelhante a de um cheeseburger. 

Em caso extremo, usuário pode comer o guia