Muitos dos que hoje desembarcam no mercado acreditando estarem reinventando a roda da comunicação, de tão jovens, talvez não consigam dimensionar a estatura desses quatro nomes. De tão inexperientes, talvez torçam a cara pelos velhos personagens usados como exemplos. "Coisa do passado" - provavelmente dirão. Só o que interessa é o futuro para a grande maioria deles. Atitude absolutamente compreensível. Sempre foi assim toda vez que uma novidade surgiu. Sempre foi tentando desqualificar o estabelecido que os novos entrantes procuraram se estabelecer. Até aí, nada de novo.
Tecnologia é tudo; o que fazer com ela é só um detalhe. Ideias que circulem facilmente por todas as plataformas e disciplinas são o máximo; a qualidade dessas ideias não faz tanta diferença. E assim por diante. Nem sempre se expressam de forma tão explícita, mas no fundo é o que pensam em bom número esses queridos calouros. Não fazem por mal, é pura empolgação. Não rotulam como inovação quase tudo que lhes vem à cabeça por incapacidade criativa, é puro desconhecimento de que a ideia que acabaram de ter já foi feita antes, e provavelmente com mais qualidade. Não são nocivos, pelo contrário, são altamente benéficos, necessários, estimulantes. Que sejam bem-vindos e que aprendam com a história os atalhos que os levarão melhor e mais depressa ao seu destino.
Foi numa retrospectiva histórica sobre a “história de amor”, que o Prof. Mckee - mestre dos roteiristas de Hollywood - explicou em sua aula a perda do sentido do amor no cotidiano contemporâneo.
Imagine que estamos na Europa do sec. XIII. Nada muito civilizado ou limpo. Todos carregavam armas. Mulheres não saíam durante a noite sem escolta, pois seriam logicamente atacadas e estupradas. Acredite, era um lance cultural. Surge então um movimento de cavaleiros e trovadores questionando toda uma sociedade com ideais extremamente revolucionários, como: amor é algo elevado e por isso enobrece o homem que ama. Esse amor elevado tem belos rituais de cortejo, ou seja, nada a ver com estupro.
Esses pensamentos influenciaram toda uma sociedade que aos poucos começou a perseguir um novo ideal. E assim começamos a cortejar as mulheres. Os românticos embarcaram nessa onda e evoluíram a idéia agregando outros conceitos como o "amor à primeira vista", o "almas gêmeas" e a fusão do homem e da mulher e um só.
Até que no sec. XX… love was in the air. O século mais romântico da história ia de vento em popa com suas histórias, músicas, filmes, cultura pop, bailes, galanteio, flores, cavalheirismo. Mas apesar de tantos ideais belos, a sociedade ainda era machista e desrespeitosa com as mulheres em termos práticos. Enfim, nos anos 60/70, surge um novo e importante movimento revolucionário, dessa vez encabeçado pelas mulheres: o feminismo. Uma importante evolução social, que teve que pagar um preço: o fim do romantismo. A mulher agora é independente e isso tornou o homem vulnerável, pois agora compete com ela de igual para igual. Ele não é mais a fortaleza que a protege e pode facilmente perder pra ela. O ideal romântico deixa de fazer sentido nesse novo cotidiano.
O sentido de "amor" teria surgido na Europa do séc. XIII Crédito: Reprodução
Se notarmos os filmes de amor contemporâneos, veremos que eles costumam ser ambientados no passado (Titanic, Paciente Inlgês, Pontes de Madison). Segundo o Mestre Mckee, isso faz toda a diferença para a audiência que entende que aquela história aconteceu na época em que "as pessoas eram românticas”.
Não concorda? Então imagine uma história romântica nos dias de hoje. Um jovem tímido que se apaixona por uma colega de trabalho e passa noites febris apaixonado. Enfim, ele decide enviar-lhe um poema com flores, como um admirador secreto, abrindo sua alma em poemas que a idolatram. O que essa mulher faria? Provavelmente, responde o próprio professor, ligaria pra polícia com medo de estar sendo perseguida por um stalker ou psicopata.
Mas calma, nem tudo está perdido para quem sonha escondido com amor romântico, poesia e flores. O contraponto de esperança é saber que tudo na sociedade é cíclico. Investigando o assunto com professores de pré-adolescentes vi sinais aparentemente na contramão dos rumos ditados pelo mestre de Holywood. Uma nova geração que está indo além do "ficar". Que se apaixona e sofre por amor.
É bem provável que essa geração evolua a visão sobre o amor e o feminismo. Algo menos radical, um meio termo que permita que homens e mulheres se complementem e não necessariamente compitam, mas que mantenha e amplie as conquistas sociais femininas para lugares menos "desenvolvidos" que ainda precisam evoluir muito com relação a isso.
História de Amor de sucesso atualmente são ambientadas no passado Crédito: Reprodução
]]>2 - Spots de Dia dos Pais onde o pai chama o filho de "filhão". Meu pai nunca me chamou de "filhão", eu nunca chamei meu filho de "filhão" e não conheço ninguém que chame seu filho de "filhão". Só os personagens de spots de Dia dos Pais.
3 - Depoimentos falsos feitos para soar como se fossem verdadeiros. Pessoas exaltando um produto usando termos e frases escancaradamente construídas por (maus) redatores.
4 - Rimas pobres. Rimar verbos em "ar" sem parar é pra matar.
5 - Personagens de spots com nomes duplos inesperados. Roberto Alfredo, Fernando Gustavo. Pior que isso, só os nomes duplos das atendentes de telemarketing (ontem peguei uma Pamela Jaqueline).
6 - Jingles com letras que não dá pra entender.
7 - Jingles com letras que você preferia não ter entendido.
8 - Comerciais programados há anos diariamente no mesmo horário – e que se repetem à exaustão bem naquele horário em que você escuta rádio todos os dias.
9 – Programetes e boletins diários pseudo-jornalísticos de entidades que ficam por 1 minuto falando de assuntos internos que só interessam à diretoria daquela entidade – e olhe lá.
10 – E o mais constrangedor de tudo: spots que ninguém lembrou de tirar do ar. Nada pior que escutar uma voz feliz informando que "O verão está chegando" em 15 de março.
Eduardo Axelrud é vice-presidente de criação da Competence. ]]>
Num debate que presenciei nesta segunda-feira, ouvi Caetano Veloso dizer que não adianta ter inteligência e cultura se não tiver coragem. “Sem coragem não tem graça nenhuma”, foi como ele fechou a frase. Concordo. E acho que a afirmativa dele se aplica perfeitamente à situação do mercado publicitário: não adianta a estrutura, a criatividade, o planejamento, a capacidade de negociação, a posição no ranking, os métodos, a experiência, a tecnologia e os nomezinhos espertos de praxe, se não tiver a danada da coragem.
As agências tremem diante das altas verbas, como Baggios na hora do pênalti. Os clientes tremem só de pensar em não cumprir seus orçamentos ou não ter como explicar suas decisões. O dia-a-dia, que era pra ser calmo, se transformou num sufoco tremendo. Pra escapar da tremedeira, todos buscam segurança, e quanto mais procuram segurança, mais se repetem, ficando, por isso mesmo, mais vulneráveis aos ventos da mudança. Conclusão: Tremer não é bom negócio. E pilotar a mudança é possível, mas só pra quem tem pulso firme. ]]>
Já os bancos e demais instituições apresentaram suas iniciativas para se adequarem a esse novo momento econômico, promover sustentabilidade no oferecimento do crédito e relações mais transparentes e equilibradas entre empresa-cliente. O consenso é de que muita coisa tem que mudar urgente.
Para surfar as boas ondas trazidas pelos milhões da NCMB o jogo tem que ser diferente. Imagine que a relação da disponibilização de crédito x PIB é a maior dese 1988, está em 42%, o que é ainda um índice tímido perto de outros países, mas é um superavanço...Tem ainda muito para crescer. Dinamarca e USA, por exemplo, oferecem em termos de crédito algo em torno de 200% do PIB... A NCMB traz um novo potencial de consumo na faixa de R$1TRI anual. E todo mundo quer esse dinheiro! Então vale mais do que nunca, a máxima de que o insight tem que vir do consumidor.
O que hoje a indústria financeira fala, simplesmente não é o que a massa da NCBM entende. A começar pela forma como essas pessoas encaram os próprios produtos financeiros. Interessantíssimo, olha só: poupança é “seguro”. Consumo é “investimento”. Cartão de crédito co-branded é seguro emergencial (residência, saúde, automóvel etc.). Enfim...enquanto o governo e cabeças competentes discutem mil maneiras de baixar a inadimplência e encontrar níveis “adequados” de endividamento, a nova Classe C encara o desafio de sobreviver “equilibrando os pratinhos” de uma forma muito natural. Ter 95% do salário comprometido em prestações, atrasar algumas delas, preterir um credor ao outro, não é estar endividado: é parte da vida como a respiração.
Inadimplência, na visão dos integrantes da NCMB, é quando simplesmente você deixa ir “para o pau”, o que é considerado como insolvência pelos especialistas. O modo de vida fala muito mais alto que as frases do boleto de cobrança sobre o envio do título para protesto em poucos dias. As estatísticas apontam: o 3º maior motivo de endividamento na NCMB passa pelo emocional: são pessoas que “emprestam” seu nome para favorecer terceiros de seu relacionamento próximo. E daí tá feita a confusão: como cobrar e recuperar valores de quem encara a dívida como parte da rotina, quase como um membro da família?
Alguns varejistas mais focados neste target já estão quebrando estes paradigmas. No lugar de mandar o devedor para o cartório 5 dias depois do vencimento, mandam uma cartinha simpática lembrando do atraso. O “pau” fica para depois. Eles também estão “acabando” com o critério Brasil na hora da análise de crédito, criando seus próprios scores de risco. Muito esperto! Os processos de validação estão na contra-mão da vontade de ofertar crédito as pesoas desta faixa de renda: escrita, o que é lido e o que comunicado não ajudam, não chegam no nível necessário de simplicidade para entendimento desses milhões de brasileiros – a grande maioria analfabeto funcional. E nem esta deficiência vira impedimento na hora de tomar crédito a distância, via canais remotos, ou através do simples uso do cartão de crédito. Aliás, a NCMB já responde por 53% de todo o volume transacionado com cartões de crédito!
Ou seja, a pessoa que passou por privações a vida toda, agora quer e pode consumir, tem crédito bastando apenas apertar alguns botões. Só que não entende muito bem o que está fazendo, não sabe matemática e aí POW!, vem aquela trombada! Educação financeira, atuação e comunicação consciente agora ou colapso depois. Esse é o desafio do século XXI por aqui!
Fontes: Data Popular, INEPAD e IPEA
Marisa Furtado é sócia, vice-presidente e diretora de criação da Fábrica Comunicação Dirigida
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O Brasil doa menos tempo e dinheiro do que a média da população mundial e ocupa a 76º posição entre 153 países pesquisados pela Charities Aid Foundation e o Instituto Gallup para avaliar a prática de atitudes altruístas. Apenas a título de curiosidade, a Colômbia está em 50º. Esses dados, se todos nós fôssemos somente racionais, já encerrariam a questão. Mas como a aritmética só funciona 100% em matemática, existem alguns pontos que valem a pena ser analisados.
Como um otimista incorrigível, eu vejo que estamos vivendo uma fase crescente desse tipo de engajamento. “Ah, Hugo, qual é, melhoramos de uma nota 1 para uma nota 1,5? - por exemplo” – diriam os mais duros. “Tudo bem, mas crescemos 50%, então.” O que eu quero lembrar a quem está lendo é que viemos de um país que sempre teve que lutar para sobreviver, como então, pensar no próximo?
De novo, pode vir alguém mais frio nas análises e nos comparar com a Colômbia – que também sofreu e sofre desse mal. Mas aí, eu recorro à frase de um médico que uma vez disse: “A medicina não tem todas as respostas que acreditamos que ela tenha”.
Não existem também respostas exatas (no plural mesmo) para explicar como um país que se diz e acredita ser solidário não figure nem na frente de países mais pobres como a própria Colômbia. Graças a Deus isso vem mudando. Não tão rápido e eficaz como adoraríamos ver, mas é um processo. E você não faz uma mudança dando uma Festa Inaugural de Novos Pensamentos, e pronto: deu certo. Não é assim.
Acho que o papel das agências tem, sim, crescido muito nesse sentido. Vejo que muitas empresas privadas também estão se dando conta da importância de investir numa campanha social ou ambiental. Mídias poderosas como o SBT adotam causas e levam mensagens sociais e ambientais a milhões de brasileiros, como no caso do ‘Desarmamento’. Ou mesmo na ‘Doação de Sangue’.
Para ser ainda mais contundente com apenas um exemplo, a emissora do Seu Sílvio tem um guarda-chuva para todas essas ações: o SBT DO BEM. E não faz isso para ganhar prêmios em festivais. Faz por responsabilidade social, ambiental e por cidadania. Assim como o SBT, outras grandes forças do mercado também se empenham cada vez mais nesse papel de difusora da informação útil e construtiva.
O que precisamos fazer para melhorar ainda mais, não apenas essas ações, mas tudo que se refere a desenvolvimento e crescimento, é apresentarmos sempre soluções inteligentes e viáveis para cada crítica dura que fazemos. Se cada um fizer isso, em 10 anos seremos o melhor país do mundo. Se continuarmos a cultuar a crítica pela crítica, a acreditar que o Brasil se resume ao que vivemos e não ao que nem sequer imaginamos, daqui a 10 anos seremos um país rico. Mas egoísta e cego. Faça a sua parte agora, responda: “O que você fez pelo bem do seu país, ou do seu bairro, ou do seu vizinho, ou de algum familiar, hoje?”.
Hugo Rodrigues, COO&Chief Creative Officer da Publicis no Brasil ]]>
Recentemente vi pela primeira vez Kony2012 . Mais do que a questão humanitária e todas as histórias tristes que o filme conta de Uganda, o que me emocionou foi a poderosa proposta oferecida a uma audiência na Internet. Uma proposta de participar da transformação de uma sociedade global, de criar sistemas alternativos de democracia digital, de exercer no mundo a opinião de uma maioria.
Kony 2012 é um super case de awareness. No entanto, sua falta de relevância na abordagem da questão de Uganda (as soluções simplistas propostas no filme), foram muito criticadas por entidades sérias. Entiddes que buscam soluções consistentes para um tema que ganhou visibilidade mundial. Talvez porque Kony2012 é mais do que um filme sobre Uganda. É um filme sobre nosso poder com a Internet.
A internet e seu poder de mobilização social Crédito: Divulgação
Comportamentos em ferramentas de democracia digital:
A Internet tem revelado uma série de comportamentos muito interessantes que parecem contribuir para a criação desses canais alternativos de democracia não apenas de um ponto de vista sócio-político, mas também econômico, de conhecimento, qualidade de serviços e entretenimento.
– Share: conceito muito hippie que está derrubando modelos econômicos por fomentar a livre distribuição de conteúdo e democracia de conhecimento.
– Inovação econômica: Open Source, Crowdfunding, Micro-crédito, sites de “compartilhamento de videos” e até mesmo as compras coletivas são novos modelos econômicos que vêm movimentando de forma consistente um bocado de pessoas, de conhecimento e também de dinheiro.
– O julgamento das redes sociais: todos estão sujeitos a esse grande fórum digital que celebra ou destroi a imagem de pessoas, filmes, conteúdos, entidades, empresas, o que for.
– Intervenção sócio-política: Primavera Árabe, Wikileaks, ocupação de Wall Street, movimento M15, são exemplos recentes que mostram o impacto que uma comunidade pode exercer no mundo físico com a ajuda dos meios digitais.
E o que as marcas têm a ver com isso?
Em primeira instância esse novo cenário abre possibilidades para novos produtos, serviços, comunicação e distribuição configurados de forma integrada e baseados em princípios como share e inovação econômica.
Em segunda instância, muitas marcas hoje em dia têm em sua missão filosofias sociais e de sustentabilidade. Algumas marcas inclusive já convertem campanhas em ferramentas de transformar o mundo.
Cenário digital proporciona novas possibilidades para as marcas Crédito: Divulgação
Para concluir deixo esse vídeo que está correndo o Facebook e uma reflexão: E se... as marcas usassem seu poder de comunicação e marketing para fortalecer comunidades de pessoas (que tb são consumidores) e ajudar o mundo a ser melhor?
Philippe Bertrand, diretor de conteúdo da DM9DDB
]]>"Quantos funcionários tem a agência?", é como veio escrita a pergunta no formulário da concorrência. O que ela queria dizer era: só faremos negócios com vocês caso vocês já tenham um número suficiente de bundas amarradas em cadeiras (nome científico: gluteus maximus trancafiadus). Vale lembrar que, salvo raras exceções, na grande maioria das agências o trabalho é realizado principalmente com outra parte do corpo, o cérebro, que por sua vez, mesmo não estando presente no local de labuta pode ser acionado através de uma rede mundial de computadores chamada Internet — Duh! . Então, que diferença poderia fazer, nos dias de hoje, a quantidade de bundas que oferece um prestador de serviços ao seu cliente? Pra esse pessoal, fazia muita.
Me parece que um cliente interessado em bundas não entende de negócios. Afinal, se entendesse saberia que no ramo de serviços mão-de-obra é um dos custos mais altos. Uma boa agência terá sempre o tamanho exato da demanda de seus clientes e só crescerá junto com o aumento da demanda. Uma agência com excesso de pessoal vai cobrar mais caro de seus clientes sem necessariamente entregar mais. É como presumir que um escritório de advogados com 400 advogados vai livrar a sua barra melhor do que um que tenha apenas 10 chefiado pelo Dr. Márcio Thomaz Bastos. Ingenuidade.
Com apenas 8 bundas, ou 16 nádegas (se você for do financeiro), já tivemos anúncios, outdoors e filmes veiculados em mais 30 países. Acabamos de fazer uma campanha de mídia local na cidade de Nova York com o maior sucesso pra lançar a flagship Galeria Melissa nos Estados Unidos. Trabalhamos para grandes empresas multinacionais como a Grendene, a Kraft e Viacom. A questão é que usamos mais de 100 cérebros pra isso tudo, mas apenas 8 bundas.
Olhando o mundo pela perspectiva do traseiro não dá pra medir a eficiência de negócios do século XXI. É preciso considerar que existimos num mundo com a Internet conectando múltiplos e talentosos cérebros via arquivos de texto, imagem áudio e vídeo. Esta é a era do networking e netweaving para aqueles que gostam de um bom jargão.
Julgar a qualidade de uma agência criativa pelo número de funcionários que tem é como achar que o motor de 1000 cilindradas de uma moto Yamaha R1, que produze 180 cavalos de força é a mesma coisa que o motor de 1000 cilindradas do Uno Mille, que produz 48 cavalos de força. Falta de conhecimento.
Segundo conversas que andei tendo com colegas empresários da comunicação, descobri que existe um número mínimo de 25 popôs cravados nas Giroflex para que uma agência seja levada a sério pelo mercado. Um dos colegas com quem falei, inclusive, está pagando o investimento inicial da agência há mais de 5 anos. Seu raciocínio estava certo, a agência prosperou diante do tradicionalismo do mercado. Mas será que não teria sido melhor se ele pudesse investir esse dinheiro em atender melhor os seus clientes do que pagar juros ao banco para tranquilizá-los de que há gente suficiente para atendê-los?
Morro de rir toda vez que me lembro da história que o Francesc Petit, da DPZ me contava quando eu tive a felicidade de trabalhar com ele. Diz que uma vez uma repórter perguntou pra ele: "Sr. Petit, quantas pessoa trabalham na DPZ hoje em dia?" Ele parou, pensou e mandou: "Ah, no máximo uns 20%."
Acredito que o futuro das agências é ter no escritório apenas os 20% de funcionários fixos sem os quais o negócio não vive. E ter os outros 80% em hub, com cérebros conectados e retaguardas globalizadas por aí. A capacidade de pessoas e empresas de se conectar umas com as outras é que fará a diferença nos negócios dos próximos anos. É uma vantagem competitiva importante.
Isso vale pra agências com 10 ou 1000 funcionários. Gerir mal nosso negócio para atender inseguranças sem fundamento não parece boa governança. Mesmo que isso funcione no curto prazo, os resultados para ambas as partes serão sempre negativos no fim das contas. Utilizar esse tipo de critério para selecionar uma agência ou sucumbir à pressão de inchar se negócio para agradar seus clientes são práticas correntes no mercado. Resta saber com que parte do corpo queremos atuar.
Rodrigo Leão é sócio e diretor de criação da Casa Darwin.
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Quando eu era pequeno,eu e meu pai gostávamos de passar alguma horas nos divertindo escutando emissoras de rádio do mundo todo.
Fazíamos isso nas noites de sábado no verão, na praia de Atlântida, onde não havia prédios para interferir, e as diversas freqüências de ondas curtas do aparelho de rádio dele captavam do além-mar locutores falando as mais estranhas línguas, desde o impecável inglês da BBC até idiomas impossíveis de serem identificados.
Escutávamos também emissoras de outras cidades do Brasil muito antes de existirem redes de rádio nacionais. Lembro até hoje do “mas tu não conhece a Adelaide” e outros bordões de um programa de humor carioca, que se chamava “A Turma da Maré Mansa”, patrocinado por uma loja homônima que só existia no RJ – e que no sul do país só dava para ouvir pelas ondas curtas.
Mas a maré do tempo passou, e levou com ela as ondas curtas. Acredito que os aparelhos de rádio de hoje nem tragam mais essas frequências.
Nos anos que se seguiram, nos acostumamos a escutar as AMs e FMs locais, com seus locutores e patrocinadores transmitindo aqui da esquina.
Lembrei de tudo isso porque instalei lá em casa no final de semana um aparelhinho chamado Apple TV, que me permite entre outras coisas assistir na minha televisão vídeos do Vimeo, fotos do meu computador (ou do flickr de qualquer pessoa), filmes e seriados do Netflix... E além de tudo isso, escutar rádios da internet do mundo todo. Já tenho algumas preferências, como uma rádio de Lounge de Chicago e uma emissora de Paris que se diz “eclética”.
E foi assim que, mais de 30 anos depois, lá estava eu, numa noite de sábado no final do verão, escutando emissoras do mundo todo com meus filhos. E foi em meio a esse revival, numa torre de babel de músicas indianas e sotaques britânicos, que pensei em como muitas vezes as coisas evoluem tremendamente para acabar chegando num mesmo lugar.
Eduardo Axelrud é vice-presidente de criação da Competence.
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Não existe nada de novo em transformar assassinos em celebridades. A mídia faz isso desde o início dos tempos. O novo é fazer isso publicitariamente, de forma consciente, a favor de uma causa social.
KONY 2012 é parte de um mundo onde as regras do jogo são outras de várias formas: o filme mistura ativismo, jornalismo e publicidade em uma mesma estratégia – o que é provocador de diferentes formas. Tem bem mais que os 3 elementos considerados “o segredo” para que um video viralize no YouTube: formadores de opinião, participação de comunidades e imprevisibilidade. Rompe a regra sobre o quanto as pessoas estariam dispostas a assistir videos com mais de 2 minutos no YouTube e coloca por terra a ideia – que pra mim nunca fez sentido – de que videos que viralizam oferecem pouco ou nenhum valor pra ninguém.
É maravilhoso quando coisas assim acontecem.
Eu assisti KONY 2012 antes de ler a respeito e não consegui tirar o olho durante os 29 minutos. O tempo passou sem que eu percebesse, enquanto eu mudava de opinião a respeito do que estava assistindo a cada minuto. A combinação de estímulos do filme é impressionante.
As dezenas de vídeos publicados a partir do filme da Invisible Children, os que ajudam a repercutir a campanha e seus propósitos e os que tentam desacreditar a história e seus promotores, também são parte de um novo tipo de jogo, jogado no campo da plataforma aberta, onde temos a sensação de que todos participam, de que não existem segredos, de que tudo pode ser revelado a qualquer momento e de que nunca sabemos onde está a verdade.
Com 30 minutos, o filme foi postado no último dia 5 e foi visto por mais de 4 milhões de pessoas, de todos os sexos e idades, no mundo todo, em 4 dias.
(estatística YouTube, 12/03/2012)
"Se o mundo souber quem é Joseph Kony, o mundo se unirá para detê-lo". Esta é a crença que moveu a Invisible Children. Em outros tempos eu diria que essa é uma crença que não se baseia na experiência – não faltam histórias de assassinos célebres e impunes para provar – mas desta vez as experiências anteriores não servem como referência.
No final, a gente ainda vai descobrir que não foi a regra que mudou. Foi o jogo. Aconteça o que acontecer a Joseph Kony, ninguém vai ficar impune.
Ana Paula Cortat é vice-presidente de planejamento da Africa
Não vou contar aqui as aventuras picarescas e peripécias que me são repassadas. Você deve ter ouvido algumas. Se não ouviu, não deve ser do ramo. Mas o que importa é que este magnífico atleta está devolvendo ao nosso métier o elemento rock n’roll que tanto fazia falta desde que o meu mentor e ídolo Washington Olivetto parou de usar jardineira jeans e cabelo comprido. Trazendo pra vida real os elementos que só sobreviveram na série de TV americana Mad Men: a coragem etílica, a sexualidade indômita do poder e a ousadia dos predestinados à glória.
Me pergunto, de certa forma, se é o Ronaldo que tem talento de sobra pra fanfarronice ou se nós publicitários é que ficamos yuppies demais. Enquanto o gênio empresarial Nizan Guanaes emagrece, o Ronaldo pede mais um número dois no delivery do McDonald’s. Enquanto o gênio criativo Marcello Serpa surfa ondas gigantes na Indonésia, o Ronaldo abraça a Narcisa Tamborindeguy de fogo num camarote no carnaval. Enquanto eu fico aqui falando dele em vez de trabalhar, ele já conquistou mais uma conta milionária.
Não é injusto? Enquanto você fica aí pensando em convergência de mídia online e off-line ele tá lá, convergindo com a galera. Enquanto você quebra pedras pra fazer seu cliente acontecer no Facebook ele pede mais um uísque on the rocks e fecha mais um contrato milionário de patrocínio de camisa de clube de futebol. Enquanto você inventa mais caraminholas pra preencher um key positioning chart ele veste mais um abadá e faz mais sete novas amigas que são modelos em eventos de automóvel. Ops, ele acaba de ganhar mais uma conta.
Não, acho que não é injusto. Acho que é legal demais. O Fenômeno traz de volta um espírito que só acontece quando mentes muito criativas tomam conta de vastos recursos com apenas um fim: celebrar a vida. Gente triste, embora mereça respeito, não cria trabalho feliz. E propaganda infeliz não funciona. O craque está apenas mostrando que se levar a sério demais não é bom nem no futebol nem na propaganda.
Será então que não é chegada a hora de largarmos as canetas Wacom e pegarmos no gargalo do Johnny Walker? De pararmos de seguir os ditames de Ogilvy, Hegarty ou Bogusky e começarmos a nos comportar mais como Vinícius, Jobim ou Tião Macalé? Queimarmos nossos móveis de design, cortarmos nossos cabelos de argentino, apagarmos nossos bookmarks de referência e começarmos a tratar o mundo com a mesma falta de seriedade com que ele nos trata?
Não sei se a propaganda seria melhor. Mas que a gente seria muito mais feliz, ah, isso é certeza. Agora deixa eu voltar pro trabalho se não ele vem aqui pegar as minhas contas.
Rodrigo Leão é sócio e diretor de criação da Casa Darwin
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O filme Boyfriend Went Vegan (veja abaixo) já estava entre os Top 10 Viral Video Ads Chart na quarta-feira passada com um pouco mais de 900 mil views – 2,7 milhões agora.
O problema dos animais não é simples. Milhares são maltratados, confinados e mortos todos os anos para atender a nossa demanda crescente por comida, roupas e cosméticos e a maioria das pessoas não parece estar se importando muito com o assunto. Temos a tendência a ver e ouvir somente o que apoia nossas crenças, o que está de acordo com nossas referências socioculturais, e temos matado animais para comer e vestir desde as cavernas.
Peta, sensualidade e sexo. Nenhuma novidade. Para ter sua mensagem percebida, a Peta sabe que precisa causar incômodo. O filme Veggie Love (veja abaixo), banido do Super Bowl, e várias outras ideias envolvendo mudança de comportamento já se apoiaram nisso.
A Peta está fazendo a coisa certa pelos animais e, sem a menor intenção, está abrindo uma outra discussão, pela qual não tem muita gente fazendo alguma coisa, que passa longe dos animais que podem ser salvos se todo mundo adotar uma dieta vegetariana. Boyfriend Went Vegan está fazendo as pessoas discutirem a violência contra as mulheres, um assunto que também não interessa muito a maioria. O curioso é que o filme está fazendo isso pelo mesmo motivo que seria recusado por qualquer organização envolvida no assunto: a relação banal, quase natural, entre sexo e violência.
Certamente o pessoal da Peta desconhece que um dos motivos pelos quais a violência contra as mulheres é comum em todo o mundo é o fato dela ser tratada como algo normal, inclusive pelas próprias mulheres. Um problema que também não é simples.
É provável que vegetarianos não sejam mais viris, nem batam em suas mulheres. Também é provável que ninguém envolvido na criação dessa campanha pensou em nada disso. Mas isso realmente importa? Quando estamos falando de coisas que ninguém quer ver, é a natureza da provocação e não a natureza dos fatos que faz a diferença.
Ana Paula Cortat é vice-presidente de planejamento da Africa
Para diversos países, inclusive para o Brasil, isso também é muito bom. Já é neste caminho que nossas instituições vêm trabalhando em Brasília há alguns anos e isso dá mais força para a atuação de uma indústria unida, independente e respeitosa no mundo digital. Essa decisão também demonstra a revisão necessária dos trâmites legais que circundam esse novo relacionamento empresa-consumidor. É muita exceção para pouca regra. E vai demorar séculos para que tudo vire matéria legal! Se um princípio de “combinados” construídos pelo bom senso começam a tomar corpo, tendo os USA (sempre eles…) como porta-voz, as empresas, agências, parceiros de TI etc. etc. podem se sentir mais aliviados.
Mas o que ainda deixa a gente intrigado é a “outra parte”. Quando o consumidor vai se tornar uma única “persona” em relação a privacidade na plataforma digital? Sim, porque na hora que se sente invadido”, ele grita. Mas quando deseja invadir a privacidade alheira, são horas e horas curtindo. Com esse vício, vem uma mudança profunda no conceito de privacidade. Aliás, pelo que estamos vendo, ninguém mais quer privacidade. Bom mesmo é “escancarar” cada segundo da sua vida para quem quiser entrar. E nessa festa da cocada preta, internautas, corporações, juristas e estudiosos do comportamento vão demorar para encontrar um consenso. Uns querem a privacidade, outros a “escancaracidade”. E daí já não faltam as derrapadas e novas teorias.
Também no fim de fevereiro, foi divulgada uma pesquisa do Jornal da Psicologia Aplicada nos USA, defendendo que é possível prever o desempenho de um funcionário por sua movimentação no Facebook. Num futuro breve, isso pode sugerir que a área de RH passe a ter trânsito livre nos perfis de seus funcionários nas redes sociais. Isso seria invasão de privacidade? Ou será que em nome da redução de custos nos processos de seleção vai se tornar aceitável que o mundo corporativo espie oficialmente a vida pessoal? Tem o lado ruim, sim, censura, China e tal. Mas veja pelo lado bom também, em outras situações. Por exemplo, já pensou quanto dinheiro no INSS deixaria de ir para o ralo, dependendo de como a questão da privacidade for encarada? Afinal, quantos milhões de oportunistas na vida real pedem o benefício de afastamento por motivo de saúde e, na vida digital, estiveram no carnaval em fotos animadíssimas na balada, com cervejinha na mão? Os preceitos da autorregulação da privacidade digital devem blindar tudo, 100%, de um lado só? Well… very difficult, Alice!
Marisa Furtado é sócia, vice-presidente e diretora de criação da Fábrica Comunicação Dirigida ]]>
Claro, ambos são grandes e necessários faróis. Mas tenho a impressão de que o Oscar ilumina o caminho adiante, enquanto o Festival de Cannes (o de publicidade, rebatizado como “de criatividade”, não o de cinema, certo?), mesmo acontecendo 4 meses depois, tem função mais retrospectiva, colocando suas luzes sobre os sucessos do ano que passou. A vocação de um como plataforma de lançamento mundial, e de outro como consagrador de ousadias já consolidadas, indicam estarem na clássica situação de para-brisa/retrovisor.
São eventos absolutamente diferentes, isso não se discute. Mas que estão bastante próximos no cenário atual como agentes de inspiração criativa, nenhuma dúvida.
Acreditando ou não nessa tese (que obviamente utiliza algumas licenças poéticas pra ficar mais provocativa), vale observar a coerência dos principais favoritos ao prêmio de Hollywood. Tanto “O Artista” quanto a “Invenção de Hugo Cabret”, revisitam as bases, reforçam os traços da história do próprio cinema, valorizam seu ofício dando-lhe um banho de emoção. São filmes que falam de filmes, metalinguísticos na essência, que fazem crescer nossos vínculos (conexões, pra ficar num vocabulário mais online) com a sétima arte. Se vamos até “Histórias Cruzadas”, tudo gira em torno da elaboração de um livro (de novo, produção de conteúdo), e do seu poder transformador numa sociedade preconceituosa. Tudo impecavelmente produzido, com os ingredientes necessários pra que o público não desgrude os olhos da tela. Sonho de todo publicitário, seja lá de que plataforma estejamos falando.
Os três filmes focam no passado para nos fazer enxergar melhor o presente e o futuro. Parece uma boa estratégia, né? Não sei em que pesquisas ou intuições os grandes estúdios se basearam, mas eles estão acreditando nisso. Melhor prestar atenção.
De minha parte, gostei muito dos três, e vou logo declarando meu favorito: O Artista. Mudo, em preto e branco, mas surpreendentemente atual.
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O layout do site não tinha a prometida boa forma. Parecia ter sido desenhado com o Corel Draw 1.0 por uma senhora de 93 anos bêbada de mescal. E de fato, também não era uma coluna sobre saúde ou boa forma. Era uma página infomercial criada para vender o "Kit Corpo Perfeito", que segundo o próprio site alega é usado pelos famosos para obter o dito cujo.
Cliquei no botão "compre já" optando pelo pagamento em 6 parcelas de R$48,83. Escolhi como forma de pagamento o depósito bancário.
Ao contrário do que você possa estar pensando e meus inimigos possam estar dizendo, eu não preciso perder 10kg. Fiz tudo isso pra saber exatamente o nome do infeliz que insiste em entupir a minha caixa de emails sem o meu consentimento.
O nome dele é Cilo do Carmo Ferreira e ele opera contas nos bancos Itaú (Agência: 3791/ Conta: 068004), Caixa Econômica (Agência: 1256 / Operação: 003 / Conta Corrente: 934-2) e Bradesco (Agência: 1913-5 / Conta: 05902754). Eu não posso dizer que seria uma das pessoas que lamentaria caso o Cilo do Carmo Ferreira viesse a falecer depois de uma prolongada e infrutífera luta contra de algum tipo de frieira rara e mortal que sugasse lentamente a sua vida pelas unhas dos pés.
Não sei se o Cilo do Carmo Ferreira e sua colega Priscila Ramos existem de fato. O que existe de fato é uma inundação de peças de email marketing agredindo as nossas caixas postais. E ninguém agredindo de volta, muito menos o governo atuando pra impedir esta picaretagem.
Marcas importantes como Walmart, por exemplo, me mandam emails sem eu pedir e pedem pra eu me descadastrar de uma lista que eu não autorizei em primeiro lugar. Família Walton, eu lhes pergunto: pra que isso? Pra vocês inclusão digital é meter o dedo na caixa postal dos outros? Fazem isso subcontratando uma tal de yeahdesconto.com.br ou uma tal de vipcomunicacao.pro.br. Assim, se eu reclamar eles põe a culpa no terceirizado. Tipo a Zara com escravos e a CIA com a Blackwater. A Embratel faz o mesmo. E assim por diante.
O motivo pelo qual eu sei que não estou em nenhuma lista de email marketing é porque eu não autorizo a minha inclusão em nenhuma. Como consumidor, não gosto de comunicação desse tipo com marcas. Também não fico amigo de marcas no facebook a não ser dos clientes da minha agência e por dever profissional. Entendo quem gosta desses canais de comunicação e apoio toda troca de comunicação consensual. São preferências pessoais.
A questão é que já passou da hora dos reais beneficiários do spam serem cobrados por sua invasão de privacidade. Seja o Cilo do Carmo Ferreira através da sua Priscila ou o Walmart através de seus fornecedores. Um sistema de denúncia e multa acabaria rapidamente com o envolvimento de empresas sérias nesse tipo de picaretagem. Quem lucra com a distribuição de informação pessoal não autorizada seria punido onde dói mais: no bolso.
Rapidinho a sua caixa de entrada de emails ia perder 10kg de gordura desnecessária.
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E levanta uma questão que tem me incomodado. Como temos que cuidar para que todo esse discurso que torna nossos briefings mais precisos não torne na carona nossa propaganda mais chata.
Não precisamos descuidar do target, nem das premissas do trabalho. Mas não podemos descuidar da ideia.
E da maior premissa de todas – que uma ideia maravilhosa continua sendo a melhor maneira de atingir um bom resultado de comunicação.
Eduardo Axelrud é diretor nacional de criação da Escala
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Não que Martim Afonso de Souza merecesse ajuda. Numa tradição que perdura até hoje, o foco do seu governo era esfolar o contribuinte e atrapalhar sua prosperidade: foi ideia dele exigir uma licença da Coroa para qualquer um que quisesse subir a Serra do Mar, inventando o primeiro pedágio extorsivo da Imigrantes. Foi sua patroa, D. Anna Pimentel, que inventou outra tradição muito popular: a de liberar para a galera enquanto o marido viajava. Não me entenda mal. D. Anna Pimentel liberou, em 1544, o Caminho do Mar para o trânsito geral e deixando que o amor finalmente subisse a serra.
Vir a São Paulo, então chamada Piratininga, desde o começo era inventar uma dor de cabeça para si: uma escalada de 700 metros salpicada por ataques de índios canibais.
Então, afinal, por que diabos alguém viria para cá?
Porque São Paulo, desde a sua fundação é o lugar para onde vem aqueles que querem inventar um outro Brasil.
Por exemplo, se Portugal favorecia escravos negros, que em seu trajeto desde a África rendiam três ou quatro instâncias de cobrança de impostos à Coroa, os paulistas inventaram de escravizar os índios locais. Antônio Raposo Tavares, o famoso bandeirante, que muitos responsabilizam por ter dado origem ao trânsito da Granja Vianna, de fato foi o inventor do shopping center. Isso aconteceu quando ele resolveu parar de sequestrar índios no varejo e teve a ideia maligna de capturá-los todos de uma vez, aos milhares, nas missões jesuítas. O primeiro “one-stop shopping experience” do Brasil.
Eu poderia seguir infinitamente com as analogias, mas acho que já deu pra entender minha teoria: São Paulo, por suas infindáveis adversidades exigiu de seus moradores, desde o começo, um esforço de invenção e resolução tão grandes que transformou seus habitantes em sua maior invenção.
Ainda hoje, o paulistano precisa mostrar seu valor diariamente. Seja pelas condições geográficas adversas (sem dúvida ainda hoje SP é a cidade com o maior número de valetas de chuva do mundo, transformando os passeios do exilado carioca Seu Jorge em sua Lamborghini um verdadeiro sofrimento), intempéries climáticas (que outra cidade pode vangloriar-se de ter um app de iPhone chamado Alaga São Paulo) e vicissitudes sociais (como a Cracolândia, que graças a esforços recentes do governo deixou de ser a “Disney World do crack” para se tornar apenas o “Hopi-Hari do crack”).
Mas tivemos de esperar o raiar do novo milênio para assistir ao reconhecimento de São Paulo como a capital cultural do País. A cidade é considerada hoje, ao lado de Berlim, na Alemanha, a capital mundial da arte urbana. Seus grafiteiros, como Os Gêmeos, Speto, Titi Freak e Stephan Doitschinoff fazem parte da cultura pop mundial. A moda feita por aqui entrou no circuito internacional com o sucesso do São Paulo Fashion Week. Estão sediadas na cidade algumas das agências de publicidade mais criativas do mundo. A música pop tem hoje a melhor cena, que inclui talentos como Emicida, Criolo, Tulipa Ruiz, Céu e Bixiga 70. Antes apontada como centro econômico provinciano, a cidade finalmente conquistou o posto que lhe cabia graças à inventividade de seus habitantes.
Quando chega o aniversário da cidade é sempre bom parar pra ver se há realmente o que se comemorar. Não concordo com Criolo. Existe sim amor em SP. E faço da poesia antigramatical do Emicida um salve de parabéns a todos os paulistanos: A rua é nóis!
Rodrigo Leão é sócio e diretor de criação da Casa Darwin
Há alguns anos, um jurado brasileiro em Cannes me descreveu a dificuldade que enfrentou para explicar onde estava o humor de um filme brasileiro ao seu colega japonês. Quanto mais explicava, menos o outro achava graça. Faz lembrar a cena do Borat em que o protagonista tenta aprender a ser engraçado, e a grande graça da cena é sua sem-gracice.
Humor depende de muitos ingredientes, dentre eles, referências compartilhadas, e ninguém duvida de que compartilhamento é o que mais se faz na internet, certo? Daí, se todos (ou muitos de nós) sabemos do que estamos falando, então fica engraçado fazer alusão àquilo, mesmo que aquilo não seja substantivamente tão engraçado assim. E é por essas e outras que chegamos ao Canadá com Luiza.
Humor também depende de interpretação, timing e ritmo. A frase dita num comercial tosco por um pai sem noção encaixou feito uma luva no escaninho do ridículo, totalmente descontextualizada e canastrona, um exemplo clássico de como a forma independe do conteúdo para fazer rir. Tudo naquela pérola da propaganda ruim (parece que funcionou, mas nem por isso deixa de ser ruim) conspira para a piada, até o destino da menina que, se tivesse ido para a França, talvez não tivesse essa graça toda.
Humor depende da criança que existe em nós. Rimos de sons surpreendentes, como o bebê que bombou na internet gargalhando por causa de papéis rasgados. E rimos também de quem está rindo, por simples contágio, como rimos daquele mesmo menino na sua bem alinhavada transformação em comercial do Itaú.
Rimos de coisas inteligentemente formuladas, mas também rimos de bobeira, e daí? Rir é sempre bom, seja por piada intencional ou acidental.
Rimos porque fomos abençoados com um senso de humor que tanto se vinga dos farsantes quanto se alia aos puros. Porque captamos na sonoridade, na expressão facial e no gesto, a graça que ninguém perceberia no texto. Esse é o nosso diferencial, nossa forma exclusiva de brincar de ser feliz.
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Engraçado, né? Era o fato das pessoas assumirem personas diversas na web. Era o tempo dos avatares em alta. E, na maioria dos casos, os entrevistados davam vazão aos seus recalques pessoais. Por exemplo, uma jovem solteirona e frustrada, jogava pocker virtual apresentando-se como um homem gordo, de meia idade, asqueroso, que cuspia enquanto jogava. Por outro lado, um pai de família, querendo entender o que se passava na cabeça de uma filha adolescente, assumia um perfil parecido ao dela, conversando e “investigando” coisas que seriam impossíveis de discutir em uma simples conversa entre pai e filha.
Bem, isso faz tempo… E não é que virou tudo? Assumir a identidade real na internet hoje é o fator comum de sucesso das redes sociais, é o motivo de explosão do Facebook e, em especial no Brasil, do Orkut ter perdido sua liderança. Os apelidos, as fotos de mentirinha ou de personagens, os textos em código etc. deram lugar ao mundo real, da vida como ela é, de muitas vidas compartilhadas sem a mínima cerimônia, entre milhares ou até entre milhões.
Que vício esse nosso, hein? Espiar a Caras tornou-se tão inocente… Nesta semana, dividimos a cama com Daniel e Monique e opinamos sobre sexo consentido ou não. O ato em si acabou em pizza, mas o fato que mais importou, eram as duas pessoas reais, vivendo um momento do mais real possível. Também nos unimos contra o capitão do navio Costa Concordia providencialmente delatado (sem querer) no Twitter da irmã do homenagedo, Antonello Tievolli, a partir de uma história real de família. Intriga saber que posts do tipo “Estou adorando este dia de verão” ou “logo, logo, vou ver meu amor” e outras passagens de vidinhas bem sem graça ganham a importância de “conteúdo” e representam a legenda de mais de 350 MM de uploads de fotos, a cada dia, no Facebook.
Assumir a identidade real na plataforma digital é uma necessidade humana. Mas se o exercício da identidade real tem sido o melhor jeito de se expressar livremente, na China passará a ser prática obrigatória, justamente pelo motivo oposto. A partir de agora, todos os novos entrantes nas redes sociais terão que se registrar com suas identidades reais. Assim, poderão ser censurados e punidos por divulgação de boatos, pornografia e outras práticas recriminadas pelas autoridades ou comportamento inadequado na web. Irônico!
Enquanto isso, o uso da identidade real e os novos recursos que permitem demonstrá-la trazem muitas vantagens no nosso trabalho. Por exemplo, o tagueamento de fotos é um superadianto para as marcas. Tudo muito simples. Lembra aquela foto cafona que tanta gente tira em frente ao avião? Logo, logo, fará parte do álbum de fotos da companhia aérea. E assim a marca também assume uma identidade mais real e se aproxima de seus clientes.
Outro fato é o poder de influência dos social ads sobre “os amigos do amigo da marca”, que é de 5 a 6 vezes maior que qualquer uma das nossas melhores pérolas... Mas aí o problema é que temos “zero” controle sobre isso. É alguém real, retratando uma experiência real. Enfim, assim vamos encarando a volta das férias, as nossas viradas profissionais para 2012, esperando ansiosamente a volta de Luiza do Canadá. Feliz ano novo!
Marisa Furtado é sócia, vice-presidente e diretora de criação da Fábrica Comunicação Dirigida
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Escrever é o design de palavras. Filosofar é o design do pensamento.
Sempre ampliei a palavra design para além de um reducionismo histórico, que insiste em associá-la apenas à estética ou à função de produtos e peças de comunicação.
Todos concordam que o surgimento da espécie humana nesse planeta é um fenômeno de consequências extraordinárias. O impacto dessa existência nos últimos mil anos supera em muito os milhões que vieram antes, e faz muita gente se perguntar se completaremos os próximos quinhentos. Lembro de uma charge inglesa em que a Lua pergunta para a Terra, que está com uma aparência muito doente, o que é que tinha ocorrido com ela. A Terra responde: "I'm sick.. I've got Homo Sapiens". Porquê? Porque o ser humano é um designer. Para o bem e para o mal.
A palavra design é nova e ganhou força após a revolução industrial, representando essa linha limítrofe entre técnica e criatividade, tecnologia e arte, ciência e poesia. Mas a "manifestação" do design é tão nova assim?
Algumas pontas de flechas da Idade da Pedra revelam símbolos esculpidos diretamente nas rochas. Esse adorno era uma superstição? Ou uma simples ornamentação sem propósito algum? Ou uma diferenciação, deixando claro no corpo do animal o verdadeiro dono daquela caça? Estaria esse Homo Sapiens inventando a Logotipia? Continuando no tópico flecha, por volta de 200 a.C., o Primeiro Imperador da China percebeu que havia um desperdício enorme durante as batalhas, além das vidas dos seus soldados. Os arcos e as flechas eram feitos artesanalmente por cada guerreiro. Resultado: em caso de morte, as flechas que sobravam só funcionavam no arco do falecido. Ele ordenou então a criação de um padrão único: todas as flechas funcionariam em todos os arcos, garantindo o poder bélico e o sucesso do Império. Estaria ele criando o Design Industrial muito antes do conceito indústria sequer existir?
Em um mundo cada vez mais complexo, que exige diferenciação contínua de marcas e produtos para um capitalismo em crise, o lado reducionista do design cai como uma luva, girando um mercado cego e faminto. Mas o design cai perfeito também em outra luva: na busca de soluções para os dilemas entre consumo e descarte, entre crescimento e sustentabilidade, entre produção e reuso. Vide a proposta Cradle to Cradle, para citar um exemplo.
Assumir o design como parte intrínsica da natureza humana, seja ela filosófica, espiritual ou científica, nos eleva para além das soluções imediatas de venda e consumo. Precisamos aumentar a nossa responsabilidade e entender a amplitude da nossa profissão, para sermos de fato co-autores desse milênio.
Como disse Bruce Mau, sair um pouco do mundo do design e se entregar de vez ao design do mundo.
Ricardo Saint-Clair é sócio-fundador e diretor de criação da Dialogo Design
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Não resta dúvida que uma celebridade bem usada atalha caminho, dá aval, empresta imagem. Mas como qualquer droga leve, o maior problema não é o uso – mais sim o abuso. O uso indiscriminado. A overdose.
Pra entender bem esse fenômeno, dê uma olhada em paulogoulartanunciaissobem.tumblr.co
Como saber se você está usando bem uma celebridade? Primeiro, entenda bem não só qual a imagem pública daquela pessoa, mas qual a imagem que o seu target faz daquela pessoa. Um cantor popular às vezes só é popular junto a uma determinada faixa do público.
Depois, veja se o DNA daquela celebridade tem a ver com o DNA da sua marca. Faz sentido um cantor de pagode aparecer num comercial de fertilizante?
Veja também quais os fatores de risco da celebridade. Isso tem a ver com a vida privada dela. Qual a possibilidade de ela se separar, se envolver num escândalo, matar o caseiro? Ou, no caso de uma atriz, qual a probabilidade do personagem que ela interpreta na próxima novela fazer isso?
É bom checar também o nível de saturação da pessoa. Uma celebridade que aparece seis vezes por break, vendendo desde casa na praia até fio dental, periga jogar a sua marca numa indesejada vala comum.
Mas o maior segredo para ter certeza de que você está fazendo o melhor uso possível de uma celebridade é um só: faça uma peça que não faria sentido se fosse com outra celebridade.
E é fácil saber se você conseguiu. Use o que você aprendeu com o tumblr acima.
Depois de pronto seu roteiro/anúncio/banner/seja-lá-o-que-for, troque a celebridade da sua peça pelo Paulo Goulart. Se a peça funcionar com ele, é porque você falhou.
Eduardo Axelrud é diretor nacional de criação da Escala
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